炒股配资配资墨韵藏易哲笔锋见初心：专访著名书法家、易学学者王易之

王易之先生接受采访

暮春的京华，风过街巷，带来淡淡的槐花香。位于京城一隅的自在居内，墨香袅袅，清宁雅致。素白的宣纸铺陈于案，温润的砚池凝着松烟墨色，墙上悬着的行草作品，清刚雅润间藏着纵逸灵动，笔墨流转处，既有启体的风骨法度，又有晋唐的雄浑气象，更有几分超然物外的禅意与哲思。这里，便是王易之先生的书斋，也是他半生潜心问道、以翰墨与易理安身立命的精神归处。

王易之，曾用名王力、山海，字彦力，自号自在居主人，1982年生于内蒙古赤峰。作为中国当代著名书法家、启功先生私淑弟子、易学研究学者，这位被业内誉为“京华隐世艺家”的文化行者，毕生深耕书法与易学两大领域，融翰墨创作与易理研究于一炉，秉持“卦非言数，所以在道；书非论形，所以在心”的核心理念，以易理润笔墨，以笔墨载大道，终成当代书坛兼具传统功底与哲思境界的艺术名家。近日，我们走进自在居，与王易之先生展开了一场深度对话，听他讲述自己与翰墨、易道相伴半生的缘分、坚守与体悟。

记者：王老师您好，我们常说，人生最大的幸事，莫过于寻得一件发自内心热爱、并愿意为之坚守一生的事。从您的自述中我们了解到，您与书法的缘分始于童年，却又在成年后历经了放下与重拾。能否和我们聊聊，这段跨越数十年的笔墨之缘，最初是如何埋下种子，又是什么让您最终决定，将书法作为一生的精神归处？

王易之：如今回头看，我与书法的缘分，早在童年腊月的堂屋里就定下了根。我生在内蒙古赤峰，人生里第一位书法老师，是我的姥爷。小时候每到年关，北方的腊月裹着刺骨的寒风，可姥爷的堂屋里，永远因为一方桌案、一砚浓墨，生出融融的暖意。他会裁开大红的春联纸，笔尖蘸饱墨汁，手腕起落间，横平竖直的笔画便在纸上铺陈开来，一笔一画都带着中国人过年最郑重的秩序感与仪式感。

我就安安静静站在一旁，眼睛一眨不眨地看着。墨香混着腊月里清冽的冷空气钻进鼻腔，看着笔锋在纸上游走，心里生出一种说不清道不明的羡慕与向往。趁姥爷歇笔的间隙，我就偷偷抓起毛笔，在裁剩下的废纸上歪歪扭扭地画。那时候年纪小，只觉得笔墨好玩，全然不知，那颤巍巍落下的第一笔，就已经为我的人生，定下了笔墨的底色。

后来步入社会，为生计奔波，被日常的忙碌与琐碎裹挟，那支毛笔，便被我搁在了时光的角落，一放，就是许多年。直到有一回赴朋友家做客，无意间瞥见他书房里摆着一套齐整的笔墨纸砚，指尖抚上微凉的笔杆，童年里那股熟悉的墨香，仿佛瞬间冲破了岁月的阻隔，一下子涌进了心里。我犹豫着问朋友，能不能把这套笔墨借我回家练练，他爽快应下，而我也没想到，就是这一次伸手，让我重新捡回了这支笔。

起初只是闲来无事练着玩，直到我偶然见到了启功先生的书法作品。那字里，清秀里藏着风骨，端庄中含着灵动，不卑不亢，温润端方，就像一位谦谦君子站在眼前，一言一行都合着君子之道。我站在那幅字前看了很久，心里只有一个念头：这辈子，哪怕能学到先生的三成风骨，便也心满意足了。谁曾想，这一学，便彻底上了瘾。

从那以后，笔墨便再也没离开过我的生活。每日不写几笔，便总觉得日子里缺了什么。出差在外，行李再精简，也总要塞上一支笔、一方小砚，走到哪里，写到哪里；节假日旁人呼朋引伴游山玩水，我便把自己关在书房里，一写就是一整天。朋友打趣我，说我饭局也推了，风景也不看了，天天跟笔墨较劲，是着了魔。我只笑笑不辩解，他们不懂，这哪里是着魔，这是漂泊了半生，终于找到了心的安放之处，找到了一生的归处。

记者：我们都知道您是启功先生的私淑弟子，初入书道便以启体为宗，临摹之作更是形神兼备、几可乱真。但您并未止步于此，而是溯源晋唐，博采智永、怀素等诸家之长，最终形成了自己独树一帜的艺术风格。在这个“师古而不泥古”的过程中，您最深的体悟是什么？在您看来，书法的传承与创新，核心的平衡点在哪里？

王易之：启功先生是我书法路上的引路人，更是我一生敬仰的前辈。我研习启体，从来不是简单的模仿字形，而是要吃透先生笔墨背后的精神内核。启功先生的书法，以楷书为基，兼善行草，笔法严谨而不失灵动，结体端庄而富有韵味，核心是讲究“骨力”与“气韵”的统一，反对刻意雕琢与矫揉造作，最终落到“刚柔并济、雅俗共赏”的境界。这一点，我从始至终都记在心里，从未动摇。

临摹启体的那些年，我一笔一划地抠，一字一句地悟，力求形神兼备，不是为了做一个“复刻者”，而是为了把先生的笔墨风骨，内化为自己创作的底色。但我也始终明白，真正的传承，绝非墨守成规。把启体的根基打牢之后，我便开始往上溯源——晋唐是中国书法艺术的巅峰，智永的严谨端方，怀素的纵逸灵动，都是取之不尽的艺术养分。我沉下心来啃遍晋唐法帖，精研其运笔之法、结体之妙，试着把草书的灵动洒脱、禅意的超然淡泊，慢慢融进自己的笔墨里，最终在启体的端庄雅致之上，融入晋唐书法的雄浑气象与自然意趣，慢慢形成了自己的风格，笔下的行草也渐渐生出了“散僧入圣”的超然意境。

这个过程里，我最深的体悟，就是我常说的那句话：“书非论形，所以在心”。书法这东西，表面上是在纸上写字，实际上是在往心里走路。古人说“书为心画”，笔墨里藏的，从来不止是笔画技法，更是你的学识、你的阅历、你的心境、你对世界的理解。你临再多的帖，学再多的名家，最终还是要写出自己的东西。

至于传承与创新的平衡点，我始终觉得，传承是根，创新是魂。没有传承的创新，是无源之水、无本之木，只会陷入盲目求新的误区；而没有创新的传承，只会变成照猫画虎的复制，让书法失去生命力。当代书坛有很多创作者，要么重技法轻内涵，要么重形式轻精神，要么一味求怪求新，把传统丢得一干二净，这都是走了偏路。书法的创新，一定是在扎根传统、吃透经典的基础上，把自己的人生体悟、哲思境界融进去，写出独属于自己的笔墨语言，这才是真正的“师古而不泥古”，也是传承与创新最核心的平衡点。

王易之先生观摩作品

记者：您不仅是当代书坛独树一帜的书法名家，更是深耕多年的易学研究学者，您提出的“卦非言数，所以在道；书非论形，所以在心”的理念，让无数人深受触动。很多人都好奇，书法是笔墨的视觉艺术，易学是东方的哲学智慧，这二者看似分属不同领域，您是如何发现它们之间的深层联结，又是如何实现二者的道艺合一、相融共生的？

王易之：我与《易经》的相遇，其实是书法这条路走深了之后，自然而然的结果。书法写得久了，就会明白，光练技法是远远不够的。那些古人留下的墨迹背后，藏着他们的性情、他们的时代、他们的喜怒哀乐，藏着中国人延续了几千年的哲学智慧。所以我开始痴迷于钻研古人的笔法，翻遍历朝历代的法帖碑拓，顺着笔墨的脉络，又爱上了古代绘画，一头扎进了画论与史书里。故宫、国家博物馆、琉璃厂的旧书铺子，成了我最常去的地方。站在古人的真迹面前，隔着几百上千年的时光，仿佛能触到他们运笔时手腕的温度。在琉璃厂泛黄的纸堆里翻到一本心仪的字帖或画论，那种欣喜，胜过世间一切珍宝。

笔墨的底子打牢了，再读那些曾经觉得佶屈聱牙的古籍，也慢慢变得亲切起来，《易经》就是在这个时候，走进了我的生活。最开始只是好奇，想弄明白，卦象里的阴阳变化，和书法线条里的起承转合、疏密虚实，到底有没有相通之处。可没想到，这一探，便再也没能走出来。我越读越惊觉，《易经》里讲的“一阴一阳之谓道”，简直就是书法的内核，二者的底层逻辑，是完全相通的。

你看，书法里的提与按、顿与挫、枯与润、疏与密、欹与正、开与合，哪一样不是阴阳的相生相克？哪一样不是易理里的变化之道？我精研高岛易断占验之法，也结合国情人事做过很多推演，对诸多国际事件、股市大趋势都有过精准的占验，但我始终明白，易学的核心，从来不是表面的占卜之术，而是“天人合一”“阴阳平衡”的处世智慧。所以我才会说“卦非言数，所以在道”，卦象从来不是冰冷的数字，而是藏着认识世界、安身立命的大道。

也正是基于这样的理解，我把易理的哲思，完完全全融进了笔墨创作里。笔法上，中锋运笔与侧锋转折相间，提按顿挫之间，暗含阴阳消长之理，线条的刚劲与柔婉、厚重与轻盈，形成鲜明而和谐的对比，恰是易理中的“刚柔并济”；结体上，疏密有致、欹正相生，既讲究对称均衡，又追求变化灵动，避免呆板拘谨，体现了易理“生生不息”的变化之道；章法上，墨色的浓淡、字距的疏密、行距的宽窄，皆追求自然和谐，如天地万物之相生相克，营造出浑然一体、意境悠远的艺术效果。

这种融合，从来不是生硬的概念叠加，而是把易理的内核，内化为笔墨的精神。半生走来，书法教会了我沉静与守正，让我在浮躁的时代里，能守得住本心，坐得住冷板凳；易学教会了我变通与洞察，让我能更清醒地看世界，更温和地待他人。这两样东西，一静一动，一内一外，一个让我向内修心，一个让我向外观世，就这样在我的生命里，奇妙地融为了一体，也真正实现了“以易理润笔墨，以笔墨载易道”的道艺合一。

记者：我们了解到，您的书法作品不仅被《魅力中国》《人物画报》等主流刊物收录，更被广西政协、贺州市人民政府等政务机关，玉林市育辉高级中学等文教院校，深圳中医院等医疗单位，以及诸多宗教古建、商业公共空间广泛采用，作品更是深受中外藏家的青睐与珍藏。在您看来，传统书法艺术如何既能守住千年文脉的根脉，又能走出书斋，真正融入当代生活，实现雅俗共赏？

王易之：中国书法的千年传统，从来不是关在书斋里的孤芳自赏，而是“文以载道，书以焕采”，是要融入生活、服务人心的。我游艺半生，始终觉得，一件好的书法作品，既要守得住传统的笔墨根脉，也要有当代的生命力，要能雅俗共赏，能在不同的场景里，找到它的价值与温度。

这些年，我的作品确实被很多不同类型的场所采用陈列，但我创作的时候，从来不是千篇一律的，而是要先读懂这个场景的内核与气质，让笔墨与场景相融共生。给政务场所创作，就要笔力沉厚、端方庄重，契合严谨肃穆的氛围，为空间注入应有的文化气质；给文教院校创作，就要清雅灵动、励志昂扬，既要藏着书卷气，也要有向上的力量，烘托出育人的底蕴与文化氛围；给医疗场所创作，就要温润平和、意蕴悠远，契合救死扶伤的人文内核，给人以心安与慰藉；给宗教古建创作，就要禅意盎然、庄重大气，贴合场所的历史底蕴与神圣氛围；即便是给商业空间创作，也要兼顾审美意趣与文化内核，让笔墨成为空间的点睛之笔，而不是简单的装饰。

说到底，书法的根，永远在传统里。你把汉字的美感吃透了，把晋唐的法度悟透了，把先贤的风骨学透了，笔墨才有了立得住的根基。但笔墨的生命力，一定在生活里。如果书法只停留在书斋里的自娱自乐，只在小众的圈子里流转，那它的格局就小了，生命力也会慢慢枯竭。我始终希望，我的笔墨能走出书斋，能让更多人在日常的工作、生活里，抬头就能看到传统书法的美，能感受到汉字里藏着的文化力量，能让千年的书道，在当代的生活里，依然有温度、有烟火气。这也是我作为一个书法创作者，该有的文化担当，也是书法艺术实现雅俗共赏、生生不息的核心路径。

记者：您在艺评中被称作当代书坛“融技于道、以道润艺”的典型范本，而当下的书坛，有不少创作者陷入了“重技法、轻内涵”“重形式、轻精神”的误区，甚至盲目追求新奇怪异，忽视了传统书法的文化根基。对于这样的行业现状，您有着怎样的看法？对于当下的书法学习者，您有哪些最核心的建议？

王易之：其实不止是当下的书坛，任何一个艺术领域，都难免会出现重技轻道、重形轻神的问题。书法发展到今天，技法的教学体系越来越完善，很多人拿起笔，很快就能把笔画写得像模像样，却很少有人愿意沉下心来，去琢磨笔墨背后的文化与哲思。这就导致了很多作品，技法上挑不出错，却没有魂，没有生命力，看完就忘，更谈不上打动人心。

还有一些创作者，把“创新”理解成了“求怪”，为了博眼球，刻意打破传统法度，写得歪歪扭扭、怪诞离奇，还美其名曰“现代书法”“个性表达”。可真正的艺术个性，从来不是刻意的标新立异，而是厚积薄发之后，自然而然形成的个人风格。脱离了传统根基的创新，就像盖房子不打地基，盖得再花哨，终究是空中楼阁，风一吹就倒了。

对于当下的书法学习者，我有三个最核心的建议。第一，是取法乎上，扎根传统。书法的学习，一定要从经典入手，先把楷书的根基打牢，再去研习行草，先吃透一家，再博采众长。不要急于求成，更不要一开始就想着写自己的风格，路还没走稳，就想着跑，迟早会摔跟头。第二，是功夫在字外，向内修心。书法到了最后，拼的从来不是技法，而是学识、阅历与心境。只练字不读书，字永远没有魂。要去读史书，读画论，读诸子百家，去看真迹，去感受生活，把字外的功夫做足了，笔墨里自然会有东西。第三，是守住本心，不随波逐流。不要被外界的浮躁风气裹挟，不要看别人写怪字出名了就跟着学，也不要一味追求市场的认可而丢掉了自己的初心。写字是写心，你的心定了，笔墨才会定，这条路才能走得远、走得稳。

记者：除了将易理融入书法创作，我们了解到，您在易理的实践应用上也有着深厚的积淀，精研高岛易断占验之法，对诸多国际事件、市场趋势都有过精准占验，同时也将易学智慧贯通于命名、堪舆等领域，甚至把书法的美学理念融入风水布局之中。能否和我们聊聊，在您看来，易学的核心价值是什么？这些年的易理实践，给您带来了哪些最深的人生体悟？

王易之：在很多人眼里，易学就是算命占卜，其实这是对易学最大的误解。我始终认为，易学的核心价值，从来不是趋吉避凶的术法，而是“天人合一”的宇宙观，是“阴阳平衡”的处世智慧，是一套认识世界、理解规律、安身立命的哲学体系。占卜占验，只是易学最表层的应用，是验证你对规律理解的练习，而不是最终的目的。

这些年，我做过很多易理实践，从预测国际大事件、推演市场趋势，到帮朋友判断项目风险、规划人生方向，再到给孩子起名、给企业定名、调整家居风水，本质上都是在用易学的核心逻辑，去解读事物发展的规律，找到平衡与调和的路径。就像有一回，一个朋友要投一个项目，我通过卦象推演，看出项目里藏着极大的风险，劝他再等等，结果没过多久，那个项目果然出了问题，他也因此躲过了一劫。这不是什么未卜先知，只是我通过易理，看清了事物发展的潜在规律而已。

还有很多人找我做风水布局，我从来不会生硬地照搬教条，而是会把书法的美学理念融进去。风水的核心，从来不是摆什么物件、定什么方位，而是人与空间的和谐共生。书法里讲疏密有致、刚柔并济、虚实相生，风水布局也是一样，要让空间既有审美的意趣，又有气场的调和，让人居于其中，觉得舒服、心安，这才是最好的风水。

这些年的易理实践，给我最深的体悟，无非两个词：知行合一，以道驭术。易学的道，是规律，是智慧；术，是方法，是应用。如果只学术不学道，就会沦为江湖术士，格局永远上不去；如果只学道不实践，那道就成了空中楼阁，落不了地。书法也好，易学也罢，最终都是教我们如何做人，如何在变化的世界里，守住本心，找到平衡，行稳致远。

记者：业内常称您为“京华隐世艺家”，您隐居京华，不慕名利，潜心翰墨与易理研究数十年，守静笃行，不随波逐流。在当下这个节奏飞快、充满浮躁与功利的时代，您是如何守住这份本心与清静的？在您看来，“隐世”与“入世”之间，最好的状态是什么？

王易之：其实所谓的“隐世”，从来不是躲进深山老林里与世隔绝，而是在闹市之中，守住内心的清静与笃定。我生在草原，长在赤峰，后来定居京华，见过繁华，也懂繁华终究是过眼云烟。人这一辈子，能做好一件自己热爱的事，就已经很不容易了，如果被名利裹挟，被外界的声音牵着走，那你做这件事的初心，就丢了。

我能守住这份清静，说到底，还是因为书法和易学给了我安身立命的根基。每天临帖写字，心就会静下来，外界的浮躁就进不来；每天推演卦象、读古籍，就会明白世间万物皆有规律，人生的起落、得失，都是常态，自然就不会被功利心困住。我的书斋叫“自在居”，自在不是随心所欲，而是内心有定数，不随境转，不随波流，这才是真正的自在。

至于“隐世”与“入世”的关系，我始终觉得，最好的状态，是以隐世之心，做入世之事。隐世，是向内守住本心，不慕名利，不被外界的浮躁裹挟，在创作与治学上，永远保持一颗纯粹的心；入世，是向外承担责任，把自己半生所学，分享给更多人，用自己的能力，帮到更多人，为传统文化的传承，尽一份自己的力。

如果只隐世不入世，那你的学问、你的艺术，就只服务于你自己，格局太小；如果只入世不隐世，那你很容易在名利场里迷失自己，丢掉初心。唯有以隐世的清净心，做入世的实在事，才能既守得住本心，又实现得了价值，这也是我半生都在践行的人生准则。

记者：今年您正值四十四岁的人生盛年，回望这半生与翰墨、易道相伴的路，您最大的人生感悟是什么？站在这个人生节点上，对于未来，在艺术创作、易理研究，以及中华优秀传统文化的传播与分享上，您有着怎样的期许与长远规划？

王易之：四十四岁，不算年轻，也还不算老，正是能把半生的积累拿出来，踏踏实实做些事的年纪。回头看这一路，从姥爷桌案边那个偷偷抓笔的孩童，到如今把书法和易学融进生命里的中年人，仿佛冥冥之中，真的有一条线牵着，这就是我常说的“翰墨易道，皆是缘分”。

半生走来，最大的人生感悟，莫过于“初心不改，方得始终”。当年在姥爷身边偷偷拿笔的孩子，只是单纯地喜欢笔墨在纸上游走的感觉，如今走过半生，这份喜欢，从来没有变过。书法也好，易学也罢，最终教给我的，都是如何做人，如何安身立命。书法让我学会了耐心与坚守，易学让我学会了通透与豁达，这两样东西，是我这辈子最珍贵的财富。

年轻的时候，一个人关在书斋里，安安静静写字、推演卦象，觉得是人间至乐。但到了这个年纪，愈发懂得古人说的“独乐乐不如众乐乐”。这些从笔墨里修来的沉静，从易道里悟得的智慧，不该只闷在自己手里。如果能用自己半生所学，帮身处迷茫的人找到一点方向，帮心有不安的人寻得一份笃定，帮人避开一些人生的坑，少走一些弯路，那才是更大的快乐，也是更有意义的修行。

所以对于未来，我的规划很简单。一方面，我还是会守着我的自在居，继续潜心临帖、研易，把笔墨的根基扎得更牢，把易理的道理想得更透，在艺术创作上，永远保持敬畏之心，不辜负笔墨，不辜负传统，争取创作出更多有温度、有灵魂的作品。另一方面，我想走出去，走到更多人面前。不管是想学写字、想触摸传统文化的人，还是身处人生岔路口、想找一份指引与解惑的人，我都愿意把我这些年的所学、所悟，毫无保留地分享出去。

中华优秀传统文化的传承，从来不是一个人的事，需要一代又一代人的接力。我能做的，就是守好本心，写好每一个字，走好每一步路，做传统文化的传播者与践行者。如今，墨已经研好了，纸已经铺开了。我在这里，只等有缘人，一同赴这一场翰墨之约，易道之缘，一同落笔，写下属于我们的，新的篇章。

采访结束时，暮色已悄然漫过自在居的窗棂，案头的墨香依旧清冽绵长。王易之先生的话语，温和却有千钧之力，一如他笔下的书法，清刚雅润，风骨内藏。在这个浮躁的时代，他以一颗隐世之心，做入世之艺，以翰墨为桥，连接古今文脉；以易理为灯，照亮处世之道。他用半生的坚守，诠释了何为“翰墨载道，艺以弘文”，而属于他的翰墨易道之缘，还将在笔墨流转与哲思沉淀中，继续书写新的篇章。

（文/新京报记者:成艺）

王易之书法作品赏析

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